Produkte zum Begriff Modernism:
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Logo Modernism.
Die Ästhetik der Moderne in Kunst, Architektur und Produktdesign ist vielen von uns vertraut. In kühnen Glaskonstruktionen oder minimalistischen Gemälden erkennen wir eine Ära, die von enormem technischem Fortschritt geprägt war und dem Anspruch des Menschen, seine Umwelt selbst zu gestalten und radikal mit den Konventionen der Vergangenheit zu brechen. Weit weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist der Einfluss der Moderne auf das Grafikdesign. Neben dem umfassenden Katalog enthält der Band eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos und einen Essay von R. Roger Remington über Grafikdesign und die Moderne. Acht Designer-Profile und acht aufschlussreiche Fallstudien beleuchten im Detail Leben und Werk von Branchengrößen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura u.a. »Logo Modernism« ist nicht nur eine einmalige Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Werbefachleute und Branding-Spezialisten, sondern begeistert auch jeden, der sich für Sozial-, Kultur- und Firmengeschichte und die unglaubliche Kraft von Bild und Form interessiert. (Text dt., engl., frz.)
Preis: 60.00 € | Versand*: 6.95 € -
Thomas Ruff. Modernism.
Das Werk von Thomas Ruff markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie: Systematisch und auf beeindruckendem ästhetischen Qualitätsniveau unterzieht der Künstler das fotografische Medium seit mehr als drei Jahrzehnten einer modernistischen Analyse von hohem formalen Innovationsgehalt. Zug um Zug arbeitet Thomas Ruff dabei mediale Grundparameter und deren ästhetische Wirkungszusammenhänge heraus und nutzt das Medium zugleich konsequent abseits traditioneller Pfade. Umso erstaunlicher, dass die Ausstellungshistorie und Literatur diesen Sachverhalt bis zum heutigen Tage auszublenden scheint: Bislang wurde das Werk des Künstlers in steter Wiederholung vor dem Hintergrund inhaltsorientierter und medienkritischer Aspekte präsentiert und diskutiert. Die vorliegende Abhandlung des Sammlers und Ruff-Kenners Markus Kramer fokussiert hingegen erstmals auf jene von Thomas Ruff entwickelte Bildsprache, die mit ihrer kraftvollen und komplexen Ästhetik - stets das Medium reflektierend - die Chancen eines von traditionellen Anwendungsmustern befreiten Einsatzes von Fotografie aufzeigt. (Kehrer)
Preis: 39.80 € | Versand*: 6.95 € -
Various - Modernism (CD)
(Ace) 24 Tracks (61:10) mit 16-seitigem Booklet. 24 Tracks von hip-shaking club soul, und vintage R&B zusammengestellt von Ady Croasdell und Dean Rudland. Die Auswahl hätte gefüllte Mod-Tanzflächen zu jeder Zeit in der über 50-jährigen Geschichte der Kultur.'Modernism' mischt Tracks, die währ...
Preis: 15.95 € | Versand*: 5.99 € -
Essential Modernism. Design between the World Wars.
Dieser umfassende Band zum modernen Design zeigt und analysiert die Arbeiten von Begründern des Internationalen Stils in den 1920er und 30er-Jahren bis hin zu den bahnbrechenden Werken von Designern der 1940er-Jahre. Die Moderne mit ihrer überzeugenden Ästhetik und dem prägnanten philosophischen Hintergrund ist die prägendste Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts im Design und in der angewandten Kunst. Internationale Architekten und Designer wie Alvar Aalto, Marcel Breuer, Eileen Gray, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright revolutionierten die gebaute Welt. Ihr Experimentieren mit neuen Formen, Materialien und Techniken veränderte unsere Lebensräume und unseren Lebensstil und formte grundlegend die Art und Weise, wie wir über Design denken. Dieser Band enthält Kapitel über Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glas, Industrie- und Produktdesign, Grafikdesign und Plakate, Häuser und Innenräume sowie Profile von mehr als siebzig einflussreichen Designern. Mit Essays von renommierten Wissenschaftlern und Fachleuten, über 600 Abbildungen und einem illustrierten A bis Z von Designern, Architekten und Herstellern liefert dieses Buch einen grandiosen Überblick. (Text engl.)
Preis: 39.95 € | Versand*: 6.95 €
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Wie kann man Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Design und Musik fördern?
Kreativität kann durch regelmäßiges Üben und Experimentieren gestärkt werden. Der Austausch mit anderen Kreativen und das Sammeln von Inspiration aus verschiedenen Quellen können ebenfalls hilfreich sein. Zudem ist es wichtig, sich selbst zu erlauben, Fehler zu machen und neue Wege auszuprobieren.
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Was sind die Merkmale und Prinzipien ästhetischer Gestaltung in der Kunst und Design?
Die Merkmale ästhetischer Gestaltung in Kunst und Design sind Harmonie, Balance und Proportion. Die Prinzipien umfassen Kontrast, Rhythmus und Betonung. Zusammen schaffen sie ein ästhetisch ansprechendes Gesamtbild.
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Wozu braucht man Kunst und Kreativität?
Kunst und Kreativität sind wichtig, um unsere Vorstellungskraft und unser Denken zu erweitern. Sie ermöglichen es uns, neue Ideen zu entwickeln, Probleme auf unkonventionelle Weise zu lösen und unsere Emotionen auszudrücken. Kunst und Kreativität tragen auch zur kulturellen Vielfalt bei und bereichern unser Leben.
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Was sind einige Möglichkeiten, um Kreativität und Originalität in der Kunst oder im Design zu fördern?
Ein Weg, um Kreativität und Originalität zu fördern, ist die regelmäßige Inspiration durch andere Künstler und Designer. Das Experimentieren mit verschiedenen Techniken und Materialien kann ebenfalls helfen, neue Ideen zu entwickeln. Außerdem ist es wichtig, sich selbst zu erlauben, Risiken einzugehen und Fehler zu machen, um den eigenen Stil weiterzuentwickeln.
Ähnliche Suchbegriffe für Modernism:
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Charmion von Wiegand. Expanding Modernism.
Die New Yorkerin Charmion von Wiegand (1896-1983) erlangte nach 1950 viel Anerkennung für ihre Gemälde und Collagen, mittels deren sie die Konventionen der geometrischen Abstraktion um Formen und Farben fernöstlicher Bildsymbolik erweiterte. Die Praxis der abstrakten Malerei war zu diesem Zeitpunkt noch Neuland für sie. Sehr vertraut war ihr hingegen die New Yorker Szene: Als Mitglied der literarischen Zirkel der 1920er-Jahre und als Reporterin im sowjetischen Moskau um 1930 hatte sie sich als Kunstkritikerin einen Namen gemacht. In dieser Funktion kontaktierte sie Piet Mondrian, kurz nachdem dieser in den USA angekommen war. In der Folge widmete sie sich eingehend seinen neoplastizistischen Konzepten, die zur Basis ihrer eigenen Auseinandersetzung mit Abstraktion wurden. Ihr durch Mondrian ausgelöstes Interesse an den theosophischen Schriften Helena Petrovna Blavatsky und ihre Faszination für Esoterik-Tendenzen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts legte sie im Lauf der 1950er Jahre ab. Stattdessen wandte sie sich dem tibetischen Buddhismus zu. Als praktizierende Buddhistin galt ihr Interesse fortan dem Aufbau eines künstlerischen Vokabulars, um Form und Farbe als Ausdrucksträger von Spiritualität einzusetzen. Die puristische, moderne Palette des westlichen Kanons blieb dabei ihr Maßstab.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Jock Peters. The Varieties of Modernism. Architecture and Design.
Christopher Long, Autor bahnbrechender Monografien über Adolf Loos, Kem Weber und Paul T. Frankel, wendet seine Aufmerksamkeit dem wenig bekannten Architekten und Designer Jock Peters zu, einer weitgehend vergessenen Figur des frühen Modernismus in Los Angeles. Diese visuell reichhaltige Studie ist auch ein intimes Porträt eines Architekten, der wie viele andere in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, die durch den Ersten Weltkrieg und die Weltwirtschaftskrise geprägt waren, um seine Karriere kämpfte. Zu Peters’ frühen Arbeiten in Deutschland gehören Entwürfe für das Levantehaus und die Karstadt-Kaufhäuser, ein innovativer Entwurf von 1916 für einen prächtigen Glaspavillon und seine Arbeit für Peter Behrens nach dem Krieg. Doch das überzeugendste Werk des Architekten entstand nach 1922, als er sich in Südkalifornien niederließ. Am bemerkenswertesten sind die auffallend großzügigen und eleganten Inneneinrichtungen für das ikonische Bullock’s Wilshire-Geschäft in Los Angeles und das tragischerweise vergessene Hollander-Kaufhaus in New York City: Beide Projekte brachten ihm internationale Anerkennung. Diese wichtige Studie über die frühe Moderne enthält bisher unveröffentlichtes Material aus dem persönlichen Archiv des Architekten, das sich noch in Familienbesitz befindet. Diese beeindruckenden und inspirierenden Bilder - mehr als 250 historische Fotografien, Radierungen, Aquarelle und Zeichnungen - zeigen zusammen mit Longs aufschlussreicher Erzählung, wie es Peters trotz seines frühen Todes gelang, der modernistischen Landschaft in Südkalifornien seinen Stempel aufzudrücken. (Text engl.)
Preis: 19.95 € | Versand*: 6.95 € -
Camille Pissarro. The Studio of Modernism.
Diese neue Betrachtung von Pissarros Werk konzentriert sich auf seine Stärken im Zusammenführen und Fördern anderer Maler sowie auf seinen innovativen Ansatz in der impressionistischen Bewegung und darüber hinaus. Als einer der Begründer des Impressionismus übte Camille Pissarro erheblichen Einfluss auf die anderen Mitglieder der Bewegung wie Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, Edgar Degas und Mary Cassatt aus. Diese Publikation konzentriert sich auf die Zusammenarbeit Pissarros mit diesen und anderen Künstlern. Außerdem wird die avantgardistische Qualität seiner Malerei gewürdigt, insbesondere seine Beiträge zum Neoimpressionismus. Ein weiteres Augenmerk wird auf seine Rolle in der revolutionären impressionistischen Bewegung der 1870er-Jahre und Pissarros Werk im Dialog mit seinen Künstlerkollegen gelegt, insbesondere Cézanne und Gauguin, und zeigt auch seinen Einfluss auf die Werke von Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac und anderen. Neben exquisiten Reproduktionen von Werken Pissarros und seiner Zeitgenossen enthält dieser Band Essays zu Aspekten des Lebens und Werks dieses produktiven Künstlers. Das einzigartige Talent Pissarros und sein entscheidender Einfluss auf die Entwicklung der französischen Malerei im späten 19. Jahrhundert wird hier umfassend dargestellt. (Text engl.)
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Unique Cozy 1bedroom Apartment-athenian Modernism
Preis: 77 € | Versand*: 0.00 €
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Was ist die Bedeutung von einer einfärbigen Gestaltung in der Kunst und im Design?
Eine einfärbige Gestaltung in der Kunst und im Design kann Ruhe und Harmonie vermitteln. Sie lenkt den Fokus auf Formen, Linien und Strukturen. Oft wird sie verwendet, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen.
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Musik oder Kunst?
Das ist eine subjektive Frage und hängt von den persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Manche Menschen bevorzugen Musik, weil sie eine emotionale Verbindung zu bestimmten Liedern oder Genres haben. Andere wiederum bevorzugen Kunst, weil sie die visuelle Ästhetik und die kreative Ausdrucksweise schätzen. Letztendlich ist es wichtig, dass man das genießt, was einem persönlich Freude bereitet.
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Kunst oder Musik?
Das ist eine persönliche Präferenz und hängt von den individuellen Vorlieben ab. Manche Menschen bevorzugen die visuelle Ästhetik und Ausdruckskraft der Kunst, während andere die emotionale Wirkung und die universelle Sprache der Musik schätzen. Beide Formen der Kreativität haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und können auf unterschiedliche Weise inspirieren und berühren.
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Kunst oder Musik?
Das ist eine subjektive Frage und hängt von den persönlichen Vorlieben und Interessen ab. Manche Menschen bevorzugen Kunst, da sie sich von visuellen Ausdrucksformen angezogen fühlen, während andere Musik bevorzugen, da sie sich von Klängen und Rhythmen inspirieren lassen. Beide Kunstformen haben ihre eigenen einzigartigen Qualitäten und können auf unterschiedliche Weise Emotionen und Kreativität ansprechen.
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